【海外の反応まとめ】『ワンス・アポン・アン・アサシン』はなぜ絶賛の嵐？批評家が語る「傑作」の3つの理由！
配信が開始された今、海外のメディアやファンの間では、熱狂的な「絶賛」の嵐が吹き荒れている。
この記事では、そんな海外の「生の声」を徹底的にリサーチし、「なぜ、このドラマは、これほどまでに批評家たちの心を掴んだのか？」その核心に迫っていこうと思う。
🔴はじめに：海外の評価は「傑作」の一言！
配信前の期待に応えられたのかって？
答えは、明確な「イエス」です。
海外の批評家たちは、本作を「今年最高のドラマの一つ」と絶賛。
有力なレビューサイトDeciderも、「STREAM IT（視聴すべし）」という強力な推薦を与えている。
その評価の通り、本作は単なるジャンル作品じゃない。
フランス語で製作され、ヨーロッパで高く評価される実力派俳優陣を起用した、「プレステージ・テレビジョン（高品質なテレビドラマ）」と呼ぶにふさわしい、骨太な一作でした。
🔴【絶賛の理由①】世界観がヤバい！16世紀フランスの「息づかい」まで聞こえる映像美！
🔵残酷なまでにリアルな、もう一人の主人公
本作が批評家から一貫して称賛されている最大の要因の一つが、その世界観の作り込みです。
この評価は、単に映像が美しいという表面的なものじゃない。
プロダクションデザイン、撮影技術、そしてロケ地の選定が一体となり、視聴者が触れることのできるような没入感の高い、過酷な雰囲気を作り出している点に向けられている。
製作陣は、南フランス、イタリア、スペインといった実在の場所で撮影を敢行。
特に、ドイツのレビューでは、ペルピニャン周辺地域やサルス要塞といったロケ地が「本物の中世の背景」をもたらしていると具体的に言及されている。
この世界は、ロマンチックに美化された過去じゃなく、暴力的で危険な現実を映し出している。
レビューサイトでは、本作が性的暴力や自殺、過激な暴力といった成人向けコンテンツを含む「成人向け」にレーティングされていることも、そのリアリズムを裏付けている。
🔵環境が、物語を加速させる
作り手が、スタジオセットではなく、歴史的なロケ地を選んだのには理由がある。
「生活感のある」世界は、物語上の脅威を、より現実的なものにする。
危険は抽象的な概念じゃなく、登場人物たちが歩む泥道、身を寄せる冷たい石の要塞、逃げ込む深い森に根差している。
つまり、高いプロダクションバリューは単なる映像美のための「飾り」じゃなく、物語を駆動させるためのツールとして機能している。
この過酷な環境が、登場人物が下さなければならない非情な選択を映し出す鏡となる。
世界のザラついた質感が、アクションの生々しさや、裏切り、生存、贖罪といった物語のダークなテーマを、説得力のあるものにしている。
🔴【絶賛の理由②】キャラクターがヤバい！父と娘の、複雑で美しい絆！
🔵物語の心臓部
壮大な歴史的背景が物語の舞台を提供する一方で、その感情的な核となるのは、主人公ネロと娘ペルラの間に展開される、ぎこちなくも変化していく関係性です。
多くのレビューで、成功の主要因として「主演キャスト間の強力な化学反応」が挙げられている。
これは、ピオ・マルマイ演じるネロと、ペルラを演じる女優の間の化学反応が、シリーズ全体の支柱として機能していることを示している。
🔵父と娘、それぞれの成長
特にピオ・マルマイの演技は、その複雑さにおいて高く評価されている。
ドイツ語レビューでは、彼の「多面的な描写」を称賛し、キャラクターが示す「硬質さと脆弱さ」の両面が、暗殺者の内なる葛藤を信憑性のあるものにしていると指摘する。
一方、ペルラのキャラクターも、単なる受動的な「救われるべきヒロイン」じゃない。
彼女の成長が物語の感情的な深みに貢献しており、あるレビューでは「無垢な少女から強い若い女性への成長」が「シリーズの感情的な深さを際立たせる」と述べられている。
🔴【絶賛の理由③】雰囲気がヤバい！ダークなホラーと、軽快なユーモアの奇跡的な融合！
🔵予測不能な、トーンの組み合わせ
本作の最大の特徴であり、称賛の核心となっているのが、予測不能なトーンの組み合わせです。
レビューサイトDeciderは、その見出しで本作を「タイトルが示唆するよりも、より面白く、よりセクシーな時代劇」と評しており、レビュー本文でもその「アクションと不遜さ」を高く評価している。
さらに、レビューサイトTheReviewGeekは、本作が「これまで見た中で最高のゴシック・神話的ホラー」と「実に軽妙で面白いシーン」を両立させていると絶賛している。
アクション、ダークユーモア、ホラーといった要素の大胆な融合が、本作を際立たせる独自の魅力として認識されている。
🔵素晴らしいコンセプト
ある詳細なレビューでは、本作の根底にある対立構造のコンセプト自体が「素晴らしい」と評価されている。
特に、魔女が救世主となり、一方で教会や司祭たちが「大混乱を引き起こす」という、従来の善悪の役割を逆転させた設定が称賛されている。
この批評家は、キリスト像にナイフが突き刺さるイメージが、神の使いではなく異端とされる者が真の救世主であるという本作のテーマに「適切にフィットしている」と述べ、そのコンセプトの力を指摘している。
🔴唯一の懸念点？「物語のルールが少し分かりにくい」という声も
これだけ絶賛されている本作だけど、いくつかのレビューで、唯一、共通して指摘されている懸念点がある。
それが、「不明瞭な神話性」です。
これは、物語世界のルール、ペルラを追う「闇の勢力」の正体、そして物語全体の脅威や目的が曖昧で、視聴者が物語に深く没入することを妨げている、という指摘でした。
でも、僕は、この「分かりにくさ」って、実は欠点じゃなくて、作り手側の狙いなのかもしれない、と思うんです。
物語は、啓蒙時代以前の、迷信深い世界に生きるネロとペルラの視点から語られている。
彼らにとって、「闇の勢力」や「魔女」は、恐ろしく、理解不能で、神秘的な存在だったはず。
だから、その神話性を意図的に「不明瞭」に保つことで、作り手は僕ら視聴者を、登場人物たちの限定的で、恐怖に満ちた視点に没入させているんじゃないだろうか。
▼『ワンス・アポン・アン・アサシン』本編のネタバレ感想・考察はこちらの記事で！
🔴まとめ：結局、このドラマは観るべきか、避けるべきか？
ここまで読んでくれて、ありがとう。
最後に、この傑作をどんな人が観るべきか、僕なりの結論を伝えよう。
その全てを求める、欲張りなあなたにこそ、観てほしい一本です。
この前評判は、本物です。
これは、絶対に見逃せない傑作だと注目されている今作をぜひ、ご覧になってみて下さいね。
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